BIO

EN.

Indigo is a visual artist of Chadian and French origin. Raised in Dakar and later living in Paris, she now divides her time between New York and Dakar.
Her journey of displacement echoes her nomadic roots: each city she inhabits shapes the intimate reflection she carries on identity and belonging.

Identity is the thread that runs through her practice. It defines and distinguishes us, while simultaneously weaving us into the fabric of society. Rather than addressing it solely from a psychological perspective, Indigo approaches identity through the body. The body, with its shapes, colors, and memories, emerges as a primary vessel of identity — a living archive of memory and transformation.

In her work, she interrogates its representations; sometimes she deconstructs the norms that confine it, and at other times, she seeks what lies beneath the surface. Through themes such as femininity, age, and weight, she proposes an embodied perspective. Her intention is not to reinforce conventional expectations; rather, she aims to question and reinvent these ideas through the body.

Her gesture becomes an act of resistance and affirmation. She revisits bodies, sometimes unrecognizable, to reveal them in a new light, fragments, presences, traces where identity asserts itself in complexity and truth.

Across painting, installation, and performance, her practice transcends the frame to occupy space. Medium and materials act as an extension of bodily identity. Her body moves, she tears, cuts, hangs, or suspends the material. Paper, canvas, or fabric becomes a “second skin.” It hides us. It protects us. But as it cracks, it reveals our true identity.

These strips of life, far from being smooth, reveal breaks, scars, but also marks of healing.
As an artist of African descent, Indigo connects her personal trajectory with broader diasporic narratives. Her work speaks to identity not as fixed, but as dynamic and shifting, a body-territory in constant negotiation. By engaging with memory, displacement, and reinvention, she contributes to a dialogue that affirms the plurality of Black experiences while situating them within a universal reflection on human complexity.

This is how she conceives her works: as fragments of identity, visible and palpable.

Indigo Habré’s past exhibitions include The Brooklyn Artist Exhibition (The Brooklyn Museum), COCA project (Center of Contemporary Artist), (Grottaglie, Italy), Salon de Montrouge (IDF, France), Sunny Art Prize (London, UK).

She has exhibited at other venues including «Anti Degree Show» (Croydon, UK), «Artroom London, Melia White House» (London UK) and «NDSM Fuse» (Amsterdam Holland), Residency Unlimited (NYC), among others.

FR.

Artiste plasticienne d’origine tchadienne et française, Indigo a grandi à Dakar avant de s’installer à Paris. Aujourd’hui, elle partage sa vie entre New York et Dakar.

Son parcours, traversé par le déplacement, fait écho à ses origines nomades : chaque territoire parcouru nourrit une réflexion intime sur la construction de son identité.
Ainsi, l’identité constitue le fil conducteur de sa démarche artistique. Elle est ce qui singularise et distingue tout en inscrivant chacun dans le tissu social.

Si l’identité est souvent abordée d’un point de vue psychologique, l’artiste choisit, au sein de son travail, de l’explorer à travers le corps.

Le corps, dans ses formes, ses couleurs et la mémoire qu’il porte, se révèle être un vecteur manifeste de l’identité.
Au sein de ses œuvres, Indigo interroge ses représentations tout en déconstruisant les normes qui l’enferment.
Elle aborde ainsi des thématiques telles que la féminité, l’âge ou le poids, autant de sujets sur lesquels elle revendique un regard plus incarné, non pour en donner une image attendue, mais pour les réinventer.

Son geste devient alors acte de résistance et d’affirmation : elle revisite les corps, parfois méconnaissables, afin de les révéler sous un autre jour, fragments, présences, traces où l’identité s’affirme dans sa complexité et sa vérité.

Que ce soit sur toile, en installation ou en performance, le support et la matière agissent comme un prolongement de l’identité corporelle.
Son corps se met alors en mouvement : elle déchire la matière, la découpe, l’accroche ou la suspend.
Le papier, la toile ou le tissu deviennent pour elle une « double peau » : celle que l’on revêt pour se cacher, celle qui protège, mais aussi celle qui, en se fissurant, laisse entrevoir l’identité véritable.

Ces bandes de vie, loin d’être lisses, révèlent ruptures et cicatrices, mais aussi marques d’apaisement.
C’est ainsi qu’Indigo conçoit ses œuvres : comme des fragments d’identité, visibles et palpables.

Son travail a été exposé à The Brooklyn Artist Exhibition (Le Brooklyn Museum, Brooklyn), au COCA (Center of Contemporary Artist), (Grottaglie, Italie), Salon de Montrouge (IDF, France), Sunny Art Prize (Londres, Royaume-Uni). Mais également au "Anti Degree Show" (Croydon, Royaume-Uni), "Artroom London, Melia White House" (Londres, Royaume-Uni) et "NDSM Fuse" (Amsterdam, Pays-Bas), Residency Unlimited (NYC).